九桃代表什么寓意,我想知道雪花图案和瓶子图案代表什么意思

时间：2023-09-11 02:12

来源：林边百科

九桃代表什么寓意,我想知道雪花图案和瓶子图案代表什么意思

本文目录
1.九桃主人杯适合多大岁数 2. 3.九桃独舞映山红的含义她要表达的大概是个什么故事请专业的朋友们帮帮忙越详细越好 4.清代瓷器寿桃底款

九桃主人杯适合多大岁数

70岁以上的老年人。

九桃五福杯于传统的粉彩题材中，深受世人的喜爱。九桃五福杯意为美好圆满的象征寓意，桃代表长寿，蝠喻福，寓意五福临门，而鲜桃数为九，九亦是数中最大。所以适合70岁以上的老年人。

一只杯子，一个瓷器，一件粉彩，背后承载的是缺一不可的七十二道工序，工序中每位瓷人数以十载的修为以及最后不可欲求的火候。再加上图案的寓意，是送人特别好的礼物。

九桃独舞映山红的含义她要表达的大概是个什么故事请专业的朋友们帮帮忙越详细越好

没找到舞蹈的资料，但是有音乐的资料。估计有两个可能，一个是革命歌曲映山红为背景，另一个是以一个知青的故事为背景。

音乐的如下：

《映山红》音乐创作与演奏技法解析

李锐

自20世纪初手风琴进入我国以来，得到了迅速的发展。一种艺术形式要想保持长久的生命力就必须要与本国的民族的东西相结合。我国手风琴事业的前辈们在这一方面也做着不懈的努力。诸如《李遇秋作品集》、姜杰老师改编的《小河淌水》等手风琴曲都具有浓郁的民族特色和颇高的艺术价值，丰富了我国的手风琴曲库。我国著名的手风琴演奏家、教育家杨文涛老师将《映山红》这首具有浓郁民族风味和叙事性的小曲改编成手风琴独奏曲，运用手风琴独特的音色和演奏技法拓展了歌曲情感的发展空间，体现出精心的艺术构思，使学生在本民族亲切的音乐语境中进行演奏技巧训练，以音乐来指导技术，使学生的音乐感觉和演奏技术得到同步的训练和提高。本文就将此曲作以音乐与演奏技法层面的分析，希望对手风琴学习者能够提供一定的帮助。

一、作品有关介绍

这原是电影《闪闪的红星》中的一首插曲，由陆柱国作词，傅庚辰作曲。歌词是这样的：夜半三更哟，盼天明，/寒冬腊月哟，盼春风，/若要盼得哟，红军来，/岭上开遍哟，映山红。/若要盼得哟，红军来，/岭上开遍哟，映山红，/岭上开遍哟，映山红，/岭上开遍哟，映山红。手风琴曲《映山红》就是根据这部电影插曲改编而来的。

二、作品与技法解析：

[结构图式]：

引子 A（bB宫）连接 B（bE宫）

（1-8）（9-40）（41-54）（55-101）

8 32 14 47

a b c d c1 d1 d2 d3

a’b’c’d’c1’d1’d2‘d3’

4 4 4 4 4 4 4 4

乐曲由bB宫系统五声调式开始，结束于bE宫系统五声调式，2/4拍，由两部分构成：引子+A+连接+B。

引子（1-8小节）：以重复的主题旋律：“岭上开遍哟，映山红”来点题引出整个主题。高声部较高音域的和弦以震音的音响为背景来烘托这句主题音调，接着在高音区以音程连续突出“映山红”的音调，再以bB宫五声音阶四音列的形式由慢到快连续模进下行，最后以一个上行结束于C商音。描绘出映山红漫山遍野地盛开着，在春风吹拂下泛起红红的波浪，在春光的沐浴中红波闪烁。

引子部分节奏自由，是景色的描写。一开始要轻轻慢慢地进声，风箱先要在弱力度的气息上充着气等待右手的进入。右手要控制好弹奏第一个和弦的手形，轻柔地放在琴键上，震音可借助于手腕、小臂的轻微摇动获得，使声音具有均匀朦胧的效果。但在震音进行时，一定要做好保持音。同时，左手在风箱平稳运行中轻轻摸键奏出抒情、连贯的主题音调。紧接着，右手双音进行重复的音调，弹奏时，可以不连奏，但要离键低一些，手指要有控制地在黑白键间弹出整齐的和声。接着第6小节可以慢下来，然后还逐渐加快，渐强，到末尾上行音阶进行时稍稍渐慢渐弱消失。注意一连串的十六分音符四音列的模进要弹得均匀，流畅。五声音阶是很好的手指练习，音与音之间存在三度二度的进行，手指间距离在不断变化。（西洋大小调各音是大二度小二度的较为均匀的音程进行，手指间跨度较固定。）

主题A（9-40小节）：这是原歌曲完整的呈式，速度稍慢，曲调委婉，饱含期盼之情，bB宫系统，四个乐句的乐段加四句的补充：a b c d c1 d1 d2 d3，每四小节一句。

一开始是单旋律在高声部轻轻吟唱出表现国民党白色恐怖笼罩下老百姓黑暗和凄凉的生活。在第三乐句开始（第18小节处）渐渐加入二声部，采用支声手法，使旋律稍有变化，表达出激动的情绪和内心对红军的期盼，想起红军就有了希望。到24小节处是一个完整的基本段落，终于bB宫，后面为重复性的补充。第25小节开始到32小节旋律转至低声部，高声部为两声部同时进行，力度加强，采用对比复调的写作手法，声部加厚，音响增强，浑厚的低音层表达出国统区人民相信红军一定会来，革命一定会胜利的坚定信念。高声部多变的节奏，和清脆嘹亮的颤音就好象人们想象着革命胜利后，映山红开遍处，莺歌燕舞的美好生活图景。（33小节-36小节）旋律又转至高声部与低声部形成对比二声部，声部减少为两个，（37-40小节）两个声部旋律一致。三次重复运用不同的织体，形成情绪起伏，在此主题陈述完毕。整个主题显示中纵向和声层形成两头薄中间逐渐加厚的形态。

在弹奏时，（9-16小节）单旋律处右手手指贴键轻柔地慢慢触键，同音弹奏时可用同一个手指触键，每次半抬起，形成断中有连的感觉，风箱气息要在p力度上控制好，使旋律具有平稳的起伏。要饱含深情，轻声吟唱似地去弹奏。复调处要突出主旋律。句尾装饰音不要弹得过猛，声音也要柔和些，注意语气。26小节开始的连续双音进行要先慢练，靠着风箱气息的支撑，右手控制好手指轻触键，发出轻松整齐的清晰和声，不要因紧张而触键过重，影响手指的灵活运动。27、29小节的二、三指颤音，在一指保持的同时，可稍摇动手腕，颤出均匀的声音。左手旋律处也不要因强力度而触键过狠，恰恰在风箱有充足气息支撑的情况下，稍稍触键便能发出浑厚饱满的声音，要慢慢找出正确的音色，保持正确地弹奏状态。37、38小节的每个音都要稍作强调，弹足时值。两手同旋律同时进行时一定要对应整齐，特别是40小节的装饰音型。

（41-54小节）是一个连接部分，这一部分综合进了西洋调式的转调手法。（41-43小节）还是bB宫系统五声调式，结束于F徽音。45小节bB还原，具有西洋大小调式的感觉，结束于G、E两音，然后承接这个音程在47小节至49小节以K64-D-T转入G大调，此处强力度推出G大三和弦，面前豁然开朗，但马上又出现g小三和弦，下属方向的C7到52小节开始处的F小三和弦，调式调性极不稳定，情绪十分紧张，预示着红军的出现，和一场战斗的胜利场面。直到（52-54小节）五声性的四音列的模进出现，和后面主旋律的出现才真正把旋律的调式转为bE宫调系统，而和声在此处多采用西洋大小调的和声，把情绪推向高潮。

弹奏这一段时，注意琐碎片段的衔接，情绪变化，要有机地将它们衔接起来；三个力度层（41-46小节）的渐强，（47-49小节）的渐强至ff，和（52-55小节）的渐强至fff。（49-51小节）的三个强力度和弦，要一个一个呼吸、托住、拉满时值。（52-54小节）双手对应整齐，在54小节末尾稍稍渐慢，托住每一音，做好呼吸，准备主题的出现。

B部分（55-100小节）：这一部分从旋律上看是一个整体，只是（55-69小节）是主题第一、二乐句在bE大调上的一个扩充性的变奏，（70-101小节）是主题第三、四、五、六、七、八句bE宫五声调式上的一个变化再现。

（55-69小节）运用主题一、二乐句的音调，右手部分采用西洋调式和声，加入冲锋号的音型，左手低声部是一、二乐句旋律拉长节奏形成的号角声的音调。呈现在面前的是一幅红军与敌人英勇战斗的胜利场面，是全曲的高潮所在。弹奏时应充满激情地，豪放地，强力度地，放开尽兴地弹奏。55小节符点音符和弦一定要托住，后两个十六分音符和弦要弹得节奏紧凑些，特点鲜明些，就象吹冲锋号的节奏特点一样。三连音和弦要弹得均匀，托住时值，个个饱满坚定有力。（58-63小节）的装饰音型两手要对齐；一连串的分解和弦，风箱气息一定要顶住，并拉出起伏。69小节后三个八分音符要自然弱下来，并渐渐轻轻慢下，在小节线处待情绪稍做调整，再轻轻地感情细腻地奏出下面的主题音调。（70-101小节）表现出人们对美好生活的期盼，送红军的依依不舍之情和对红军的怀念。

（70-77小节）采用模仿复调的手法，（78-85小节）旋律在低声部，高声部做西洋大小调式和声的分解和弦进行，（86-93小节）旋律在高声部，低声部做支声衬托。（94-101小节）是尾声，挥手告别，目送红军渐渐远去。这段情绪由细腻到激动再到平静。左手旋律要奏得连贯，流畅，抒情。注意尾声时P-PP-PPP的层次变化。

通过以上的分析可总结出此曲具有以下特点：

第一，二部结构、变奏曲体并结合手风琴自身擅长于对歌唱性旋律的描绘及具有对军号等音色的模仿，形成气势辉煌的音响，安排了幽静抒情——激烈豪放——平静的三个情绪变化部分。

第二，民族的曲调与西洋创作手法的结合。如：复调手法的运用突出歌唱性和民族风格；变奏发展手法的使用对展开部进行了大胆的扩充，拓展了歌曲情感的发展空间，使原本幽静抒情的民歌具有了更加丰富的内容及情绪。

第三，涉及较多的技巧训练。如复调音乐的演奏、八度及和弦的连续弹奏、五声调式分解和弦的弹奏等。

象杨文涛老师运用我国民族风格的歌曲来编创手风琴曲这种思路是很有教学实践价值的。如今的现代音乐很注重对民族音乐的挖掘，从中汲取丰富的养料和得到创作灵感。希望我们能够创作出更多具有中国民族音乐文化特色的现代手风琴作品，为我国的手风琴事业开辟更加广阔的天地。