​伯爵夫人红酒简介(法国伯爵夫人红酒)

伯爵夫人红酒简介(法国伯爵夫人红酒)

伯爵夫人红酒简介：这款酒采用法国波尔多地区出产的赤霞珠葡萄酿制而成，口感浓郁，单宁柔顺，余味悠长。适合搭配海鲜、奶酪、意大利面等食物。如果你你也想尝试一下这款酒，不妨在家自己酿制一瓶，相信你会爱上它的。“我的生活不止眼前的苟且，还有诗和远方”，这句话用来形容这款酒再适不过了。如果你也喜欢喝酒，不妨尝试一下这款酒，相信你会爱上它的。

在中国上海拍摄的《伯爵夫人》，其实里面缺少的倒是中国人。尽管有英达等中国演员出现，但是如果稍不留心，根本无法看到这些大陆演员的熟悉嘴脸。比如英达的面孔，只是远景中一闪而过的人物，没有一句台词，根本不用提其参与到剧情发展中去了。

小说是根据日本裔作家石黑一雄的原著改编的，而石黑一雄获得2017年诺贝尔文学奖，或许因为编写者这样的身份，所以电影里面无中生有地插入一个文质彬彬的日本间谍，隔三岔五地出现在影片中，同样对情节没有什么推动作用，但是，这个日本人倒是与男主角杰克逊成了好朋友。

《伯爵夫人》的时间背景正放在日本侵占上海前夕的1936年，社会的动荡即将拉开序幕，这里面的爱情便显得有一些苍白与苍凉。中国的背景在影片中是尴尬的，它只是提供了杰克逊与索菲娅相识的舞台，同时，也给日本间谍无私地与杰克逊成为好朋友创造了条件，而中国人在这个城市里究竟做了什么，是虚若委蛇的。

你可以说它发生在上海，也可以说它发生在日本的东京、广岛什么地方，它需要的是一个乱世的背景，而恰恰这个背景，上海在那个时点恰到好处地不谋而合了。

尽管这部电影有上影厂合作的成份在内，但编剧不是中国人，导演不是中国人，主演中的中国人的份量不如日本人，因此，这部电影中的中国因素是非常淡薄甚至可以说是忽略不计的。

而影片中的爱情故事，虽然发生在两个西洋人中间，但编剧是日本人的因素的介入，仍然使这种爱情不同于好莱坞式的那种如火如荼式的浪漫式的爱情，而更多地带有日本式爱情的病态的因子。

影片中的男主人公杰克逊是一个双目失明的盲人，这给他的爱情主动权带来了许多的困难，也限制了他在爱情中的主导力量。他与索菲娅的爱情关系，也显得牵强附会，因为我们很难相信，一个家境贫困、以伴舞为主的俄罗斯姑娘，会把自己的一生托付给一个连照顾自己都很困难的盲人。

影片在表现两个人的爱情关系的时候，也竭尽全力，展示了他们的相识的过程，从俱乐部里的初次相识，到后来杰克逊也开办了一个酒吧，邀请索菲娅到他那里工作，这一切，不过是一般情况下正常的接触与来往，电影尽力通过一些特异化的细节，来表现他们可能相近的过程。

在这当中，工作环境给予两人的便利，是他们接触与了解内心情感的一个重要方面。索菲娅因为家中居住条件受限，只有等到天亮之后才能回家睡觉，因此把夜间的剩余时间耗在空无一人已经关闭了的酒吧里，这时杰克逊因为逗留在酒吧里，从而与索菲娅有了单独接触的机会。这给他们作为两个情感的孤独者的交流，奠定了很重要的条件。

后来索菲娅女儿的出现，勾起了杰克逊对逝去女儿的怀念，使两个人的情感有了更深一层的发展，在这种情感的进展过程中，少不了情敌加入的外在刺激。影片通过一个法国人向索菲娅大献殷勤，使杰克逊大光其火，直接向索菲娅泄露出来，男人在嫉妒情况下折射出来的却是与外在情感相反的东西，于是两个人很快接吻在一起，爱情总是通过矛盾的平息得到加强与巩固。

应该说，电影中的两个人的爱情，缘自于共同环境的便利，起始于相似经历的沟通，突发于外来情敌的刺激，从而水到渠成，让两个人走到了一起。

但是，当爱情成熟的时候，日本侵略的炮火已经没有一块供爱情再缓慢发展的土壤了，这时候，爱情必须作出唯一的选择。

索菲娅的亲属决定举家逃亡香港，但却把索菲娅留在上海。于是最后一场戏就是表现索菲娅“最后一分钟营救”式地夺回自己的女儿，这里面，日本人田中发挥了很大的作用，是他来到杰克逊那儿，告诉索菲娅来到了码头上，于是杰克逊一路追踪到码头，反而先索菲娅来到了那儿，叫下了索菲娅的女儿，从而与索菲娅团圆在一起。

战争加速了他们走到一起的进程，而最后的这种危险背景下的救援行动，则让影片中的主要角色如杰克逊、田中展现了自己的应有性格，促进了矛盾的转化与完成，达到了最终的走到一起的结局。

而这里面的中国人是没有什么作为的，仅仅是影片中的背景里难以辨识面目的芸芸众生，是不会参与到影片中已经约定俗成好的情节冲突中去的，甚至连那个日本间谍都不如，毕竟田中提供了索菲娅的去向，使杰克逊在关键时刻来到码头与索菲娅汇回提供了一个良好的契机。

《伯爵夫人》的爱情戏没有特别出彩的地方，但对索菲娅家庭身处的白俄贵族群体在上海的艰难生活，作了比较全面的展示。影片用许多镜头，表现了家中的老人之间的日常生活及对话，没有强烈的矛盾，但是展现了他们对过去的回忆，表现了他们为生存作出的努力，还有家庭中他们的那一份自私与私心。影片都把这一切放置在上海这个东方的背景下体现出来，这是以前上海背景的影片中很少涉及的。

影片在制作上，体现出好莱坞还原历史画面的从容与严谨，对上海的背景的复原仍然比中国同类影片做的真实而生动，这也许是拍片的角度所致，影片在复原旧上海的原貌时，纳入镜头的画面一直处于运动的状态，看上去给人一种很满很充实的感觉，一些如上海街头、河边、逃难的人群、码头处危机四伏的逃难船队的场面设置，都给人一种油画般的浑然一体真实感。镜头处理的严谨，使这些场面富有深沉真实的力量，而不像中国电影拍摄的上海画面，都显得单薄而呈现出小家子气来。相比之下，中国电影里始终有一种画框的存在，而好莱坞电影里的上海镜头，由于始终把背景作为人物的活动场所，因而给人的感觉反而是无限的。这一点，应该对我们中国电影的拍摄有所启迪。

The End