​摇滚乐到底是怎么来的？

摇滚乐到底是怎么来的？

从这一期推送开始，我将不定时更新一个新栏目叫“名词解释摇滚乐”。

顾名思义，就是以“名词解释”的方式，串联起摇滚乐在每个发展阶段的大事小情、特殊人物、歌曲等。

所以如果你对摇滚乐的历史感兴趣，想要系统地了解摇滚乐，又时常对厚重的摇滚史图书望而却步，那就请关注我，跟着我不定期更新的“名词解释”来一场摇滚游览吧。

提到“摇滚乐”这个词，很多人都知道这个术语的普及是由美国DJ艾伦·弗里德完成的，但作为一种音乐风格，它的出现其实经历了漫长而复杂的演化过程。

（艾伦·弗里德）

包含了不同音乐风格的杂糅与革新，录音技术的发展与受众群体的出现等因素……所以今天我们就从音乐风格、录音技术、还有受众群体三个角度来聊一聊摇滚乐是如何被孕育的

1

音乐风格的发展与融合

爵士乐：

尽管今天提到爵士乐，大多数人首先联想到的关键词可能都是“优雅”，但爵士乐最开始是一种在加勒比海和非洲音乐的影响下诞生的音乐，在诞生初期属于一种热舞音乐，是为爱跳舞的人群服务的。

甚至在十九世纪早期，“优雅”的爵士乐还曾经是当时的文学中青年反抗家长传统道德观的叛逆象征，爵士乐的发展和摇滚乐一样经历了白人社会对非洲美国音乐的改造和净化，使之走向主流化的道路，也因为与摇滚乐一样都从非洲裔的民族音乐中吸取了养分而和摇滚乐有着某种同根同源，不可分割的联系。

直到今天，还有一些摇滚乐队会在编曲中加入爵士的风格元素，比如大家都很熟悉的万能青年旅店。

种族唱片：

种族唱片指的是19世纪20年代前后向绝大多数非洲裔美国人听众发售的唱片，当时的爵士乐、布鲁斯唱片和福音音乐经常被贴上这样的标签，。比较著名的唱片公司有1921年成立的黑天鹅唱片公司。

但种族唱片背后更深刻的两个问题：

一是录制唱片的非洲裔音乐家几乎很少有登台演出的机会，拿着远低于白人同行的报酬，甚至经常稀里糊涂被唱片公司买断版权，最后一分版税都拿不到，十九世纪二三十年代的种族唱片行业发展伴随着很多非洲裔音乐家的血泪历史。

（美国初代摇滚巨星猫王在出道早期正是依靠翻唱大量非洲裔原创音乐一炮走红，尽管猫王的翻唱颇具个人风采，但那些非洲裔原创音乐家却难逃被经纪人骗走版权寂寂无名的命运。）

二是随着美国的人口迁移和社会环境的变化，种族唱片业逐渐被白人社会接受甚至重新修改创作，这是一个从人种到音乐再到社会环境的复杂交流过程，而摇滚乐也正是在这个过程中开始酝酿出雏形。

布鲁斯：

布鲁斯音乐内部又可以分为发源于美国南部地区的相对原始的乡村布鲁斯音乐和经过了叮砰巷乐谱出版行业修订的更加结构严谨的经典布鲁斯，还有后期已经非常接近摇滚乐形态的电声布鲁斯。

Forty Days and Forty Nights音乐：Muddy Waters - Rhythm and Blues Classics, Vol. 1

而促使三角洲的传统布鲁斯走向电声的技术飞跃，就不得不提到实心吉他的出现，也就是今天很多乐手都在使用的fender吉他。1946年无线电修理工利奥·芬德做出了第一把获得商业成功的实心电吉他——Fender Esquire，后续又有了有3个拾音器选项的strat版本，成为电吉他的原始经典。

（利奥·芬德）

而此时一些后来被人们认为是早期摇滚乐的歌曲，已经开始以布鲁斯音乐的身份悄然爬上节奏布鲁斯的音乐排行榜单。

乡村音乐：

乡村音乐是由早期的山地音乐演变而来的，在美国第一次经济危机时期，有很多原本生活在乡村的穷人被迫迁徙进入了城市，随之进入的还有他们用来宣泄乡愁，歌唱惬意乡野生活的音乐。

这些音乐不仅歌唱着人们对过去乡野生活的怀念，还诉说了迁徙者一路上的颠沛流离，与英语民间歌谣的传统联系密切，并对之后出现的城市民谣有很大的影响。

至此，摇滚乐在孕育阶段的几种重要的音乐风格元素就已经集齐，在之后的几十年中，它还会随着声音效果器的丰富和合成器等新型乐器的发明，发展出硬摇滚、新浪潮等更多崭新的风格。

2

录音技术的革新

实现上述音乐风格融合和听众欣赏习惯改变的，正是技术上的革新与发展，从乐谱到无线电广播和录音技术普及，也是一次音乐从某种程度上的“被垄断”到“大众化”的过程。

叮砰巷：

叮砰巷位于曼哈顿下城第五、第六大道之间的28道街，这里曾在二十世纪的二三十年代聚集了大量的流行乐谱出版公司，是流行乐谱产业中心。

（叮砰巷）

在还没有无线电和唱片的年代，人们除了去剧院欣赏音乐，日常生活中最普遍的做法就是购买乐谱回家自己演奏欣赏。由于大众的演奏水平良莠不齐，演奏技法相对简单的谱子往往销量更好。

乐谱出版的传播形式，不仅对音乐欣赏者的演奏水平有门槛要求，并且限制了更容易走红音乐风格，造成了叮砰巷曲谱普遍流畅甚至甜腻平庸缺乏新意的独特风格。

其实每个年代相对流行的传播方式，都极大地影响着当下流行音乐的普遍创作形式，从彩铃音乐到抖音神曲莫不如此。

78转唱片和45转唱片：

20世纪30年代后，随着78转唱片的出现，到40年代乐谱印刷出版业开始逐渐退出大众视野。但78转唱片的缺点是体积较大，容易折断，且价格相对昂贵，对青少年群体来讲有一定的消费负担。

因此50年代又出现了45转唱片（7寸黑胶），今天我们区分专辑歌曲AB面的刻录形式就是从45转唱片时期的录音传统而来的，猫王等摇滚明星早期大型的专辑也基本都是78或45转唱片。

唱片刻录技术的出现在一定程度上打破了人们欣赏音乐的壁垒，让不会进行复杂演奏，甚至不会演奏的人们也能欣赏有演奏技术难度的音乐，从而给人口大迁徙时代美国种族音乐的在白人社会中的传播和融合都创造了机会，而这也是摇滚乐出现的关键一步。

无线电广播：

无线电广播的出现毋庸置疑再次让原本只能一个人欣赏的唱片音乐传到了更过人的耳朵中，并很快成为了最重要的音乐传播方式，统治摇滚乐传媒直到MTV出现。

而在摇滚乐诞生初期，克利夫兰唱片节目和电台主持人艾伦·弗里德无疑对它的推广起到了推波助澜的作用。

这位支持非洲裔原创音乐，并在自己的节目中融合了不同种族观众的电台主持人甚至还举办首届摇滚舞会的主持人，也因为其过于亮眼，以至于在五十年代末的贿赂丑闻事件中被恶意栽赃，并因为不愿屈从于雇主的摆布，拒绝签署否认贿赂的书面声明。

但是他的倔强和骄傲并没有为他迎来胜利，那之后等待他的是音乐生涯的完结，和被指控收受贿赂的监狱生涯。但从此，艾伦·弗里德的名字也永远和摇滚乐绑在了一起。

电录音技术：

在电子扩音设备出现之前，歌手演出使用的都是原声扩音器，这种原声扩音器不仅没有调音系统，无法处理和剪辑，还要求歌手唱歌时声音必须洪亮，并且出来的声音效果会丢失很多细节，由此导致最开始很多歌手都难以在歌唱中展现更加丰富细腻的情感层次。

20世纪20年代开始出现的电录音技术，把声音通过麦克风捕捉后传送给电子刻录机直接刻录的录音方法，不仅让声音细节更加丰富，也让演员不再需要对着话筒使劲儿喊，由此产生了一种新的低吟唱法，让歌手可以更加注重音高音准和音乐情感的传达，也更容易引起听众的共鸣。

而这一批率先拨动听众心弦的歌手，也迅速从以往表演乐谱的工具人，变成了有自我声音和表演特质的个人明星，开始拥有自己的粉丝群体。

3

听众的出现

有了原始音乐要素的积累和技术的革新，最后一项促成摇滚乐产生的要素，当然就是“人”，在这一部分我们着重介绍两个要素，一个是对美国民族音乐融合起到了重要推动作用的人口大迁徙，另一个就是摇滚乐的第一批重要听众，美国二战后的婴儿潮一代。

人口大迁徙：

第二次世界大战后，由于贫困和南方的种族隔离法律，有大量非洲裔人口开始被迫向北方城市迁徙，其中大部分人口都来自布鲁斯的发源地：密西西比河三角洲地区。

这些因为种族隔离制度而被迫迁徙的非洲裔人口却把他们的音乐（布鲁斯和乡村音乐）带到了北方城市，并随着种族唱片的发行以及社会环境的变化逐渐让布鲁斯音乐分支出了一支被白人净化并且接受的类型。

尽管那时由白人净化改良并且全部由白人演唱的布鲁斯音乐一支试图抹去其身上原有的非洲裔文化色彩，并努力将之包装成一种让白人青年更容易接受的潮流文化，但不可否认的是一种音乐的文化根源是无法被轻易擦除的，最终吸收了大量布鲁斯音乐元素的摇滚乐将成为那一代青年重新寻求缩小种族鸿沟的新的媒介。

美国婴儿潮：

大约在1946到1960年间，美国战后的“婴儿潮”让美国的青少年人口从560万激增到1180万人，大量增长的青年群体，不仅对非洲裔音乐潮流很感兴趣，并且还企图寻找一种属于自己的新的文化认同感，于是摇滚乐恰好成为了他们的一个出口。

同样也是这一代新的年轻人开始寻求打破种族界限，随着多条法律开始取消种族隔离政策，摇滚乐不仅获得了它的初代听众，并且成为了新一代青年表达自我意愿的重要媒介，并从此成为了几个时代下社会思潮变迁体现的急先锋。