京海墨韵名家段铁 - 一墨见心，艺无止境

时间：2024-11-29 18:20

来源：林边百科

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京海墨韵名家段铁 - 一墨见心，艺无止境

文/张仁芝

我与段铁相识是在上世纪七十年代末。那时他刚从十三陵大山里来到南口，经他的同学介绍要找我学画。一晃二十多年过去了，这个生长在京郊山区、年轻时没机会进专业院校学习的小伙子，通过勤奋自学如今已在中国山水画坛渐露锋芒，收获成果。

他是靠什么精神力量在山水画自学道路上一步步走过来的呢?

“外粗内秀的山里娃”

段铁从外表看没什么特别吸引人之处，个头不高，笑起来的样子很憨厚。接触多了，你就会发现他粗中有细、粗外慧中，特别是对画画有股痴迷劲头。

学艺术需要有天份，这是不言而喻的。所谓天份，首先表现在热爱，爱到痴迷。常言道：热爱是最好的老师。因为有热爱，就会着迷，日久天长，持之以恒，就会水滴石穿，功夫不负有心人。天份还表现在对所从事的行当有悟性。画画的人则必须对物象的形色等外在形式有着某种特殊的敏感。有悟性学起来就不费劲，像孙悟空，师傅拍拍脑门就能心领神会。段铁正是凭着对画画的痴迷和相当的悟性，使他通过自学，领悟到了中国山水画的奥秘，掌握了山水画创作的基本规律并开始在创作上露出成功的苗头的。

“是锥子总会冒出尖来”

学艺术要付出长期艰辛的劳动，因为艺术创作是一项高难度的创造性劳动。要想做出成绩，在进入创作之前和创作当中要解决多方面的问题。首先必须具备多方面的文化素养和技术上的准备；其次要有足够的生活阅历和观察与纪录生活的积累。这些对自学绘画的人解决起来都极为不易。

段铁在这方面有一股牛劲。记得1983年我们一同去华山写生，途中他曾说，他总忘不了有个人对他说过的一句话：“是锥子总会冒出尖来。”这短短一句话给段铁印象那么深，说明它实际上成了段铁心中的座右铭。“一定要冒出尖来”。我想在段铁自学画画的漫漫长路上正是这句话始终激励着他持之以恒地走过来的。

“锥子”终于“冒出尖”来了

1989年，他经过十年的技术准备与生活积累创作了大幅水墨山水画《群峰列阵图》，入选第七届全国美展。

《群峰列阵图》/ 段铁

为完成这件作品，他曾四次在不同季节目标明确地到湘西张家界写生，通过深入观察和大量写生，湘西山川地貌和四时神韵已了然于胸中，再加上几个月的技术磨练和潜心创作，所以这件作品的出现并入围全国美展是毫不奇怪的。

当年的美术界在经历85、86年的新潮涌动之后，大家逐渐冷静下来思索中国画传统形态向现代形态转型须解决的一系列必然要面对的问题。段铁这时也很注意思考这些问题，并且留心寻找一种自己喜欢的笔墨形式。他从黄秋园的作品中得到启示，并以湘西山川为表现对象，从秋园先生山水画的章法和笔墨格式中得到借鉴来表达他自己的真实感受。《群峰列阵图》是以半生半熟的元书纸拼接成长宽各近二米的大幅山水画，全画强调笔线构架画面，密密勾勒皴擦，结合泼墨、积墨，使画面整体气势雄浑有力，墨气淋漓，气韵生动。

《群峰列阵图》表明段铁在山水画创作上已具备两方面的能力：其一，在大自然中对表现对象进行提炼概括抓住对象神韵的能力；其二，在笔墨上具备了处理技术难度较大的大幅作品的能力。

此画在全国美展露面自然引起了人们的注意。可惜的是，段铁在这之后未能接连拿出同样水平的作品在日后各类画展中与观众见面。不过这十年他并没有虚度，而是一头扎进一所院校“充电”去了。

充电

1994年—1995年，段铁终于争取到平生第一次美术专业的进修机会，考入煤炭干部管理学院美术系学习。此前几年他一直在京郊南口镇做铁路工人子弟中学美术教师，多年靠自学摸索奋斗的他，对获得这次进修机会的珍视是可想而知的。

这两年学习对他帮助很大。他的眼界开阔了，思路活跃了，审美角度也自然突破了原有局限，创作能力上有明显提高。这本画集收录了多幅这一阶段的作品。其中给我印象较深的是二十余幅六尺六开的小幅精品。据段铁讲，这些画有些是实景写生就地创作，有些则是以意为之的。我也曾去过南口、十三陵、八达岭一带写生，可以这么说，段铁这组山水画从总体意境上抓住了这一带山水的灵性，在笔墨处理上他找到一种形式语言，“发现”了他个人在笔墨形式上的审美个性品位：粗笔重墨密皴积墨。这种形式远师清初大家龚半千，近学他当时的老师崔晓东，而画中意境是他对家乡一带景物的真实感受。

经过两年进修，又一个十年积蓄力量，1999年段铁又以一幅大幅山水画《我爱我家园》入选第九届全国美展。这无疑标志他在山水画创作道路上登上了一个新台阶。

《我爱我家园》/ 段铁

其实近期他还有一批具有同样笔墨趣味的山水画。这些作品层层积墨，画面布局气势宏大，墨色浑厚，从不同角度表现北方大山的气象。

乡土恋情

二十年来，段铁在山水画创作领域不间断地写生、创作、思索，其内心一直有一个基本的立意：表达儿时对家乡山河的爱恋。我以为这乡土恋情是构成他长年坚持自学山水画的灵感诱发点和归宿。剪不断、挥不去的浓浓乡情是他山水画创作的情感依托。

从出生到上中学都生长在京郊十三陵山区的段铁，幼年就受到多才多艺心灵手巧的父亲的影响而喜欢画画。随着年龄增长，少年时代起他已初步懂得欣赏他周围的一草一木；中学毕业后定居南口，仍然是抬头见大山，虽无“门泊东吴万里船”，但可以领略“窗含西岭千秋雪”的意境。大山的春夏秋冬阴晴雨雪，山林草木的四季嬗递深深植根于他的脑海，恐怕连做梦也是以这里的山间村落做背景吧。他去这些山沟写生了多少次恐怕他自己也记不清了。由于太熟悉了，闭上眼睛都能追忆出那些山中景色，完全可以信笔自由地“重新组装”它们了。那些村舍，那些草木，那些平凡的景物在他的笔下有诗意，有审美意味，在他的山水画中多角度地被反复咏叹，贯穿其中的情感内核就是他对这一带山河独有的浓浓乡情。换言之“一方水土养一方人”，这块水土为他的山水画创作提供了无尽的创作灵感。